Les stratégies pour un meilleur marketing de la musique

L’avènement des services de partage de fichiers et de streaming P2P a changé la musique pour toujours. Si vous ne lisez que les gros titres, vous pourriez penser que l’industrie est sur un terrain instable. Google la phrase «Napster a tué l’industrie de la musique», et vous verrez 242 000 résultats. Cela signifie-t-il que le marketing musical est mort?

En fait, la réalité est très différente. En fait, l’industrie de la musique croît à un rythme soutenu et ce, chaque année depuis 2013. D’ici la fin de 2023, les revenus mondiaux devraient dépasser 65 milliards de dollars .

Pas mal pour une industrie à genoux!

Malgré cela, la musique est un terrain de jeu notoirement inégal. De grands noms comme Paul McCartney, Jay-Z et Madonna sont devenus multimillionnaires, voire milliardaires, grâce à leur succès. Pour chaque superstar, il y a des dizaines de milliers d’inconnues.

Environ 50% des artistes suivis par le fournisseur d’analyse de musique en ligne et d’informations Next Big Sound sont considérés comme «non découverts». Ces actes ont des suivis sociaux faibles (et souvent en diminution), des vues minimales sur Vevo et YouTube, et peu (ou pas) de pièces radiophoniques.

Next Big Sound suit des centaines de milliers d’artistes dans le monde, mais considérez combien d’artistes supplémentaires il ne connaît pas. Cette proportion d’artistes «non découverts» est probablement beaucoup, beaucoup plus élevée.

Comment passer de l’inconnu à l’établi?

Pour commencer, vous devez créer une musique incroyable. Au-delà de cela, vous devez avoir votre place dans le marketing musical.

Qu’est-ce que le marketing musical?

De manière déroutante, l’expression «marketing musical» peut faire référence à plusieurs choses:

1. Il peut s’agir d’utiliser de la musique dans une campagne marketing .
2. Il peut s’agir d’artistes commercialisant la musique qu’ils créent.

Dans cet article, je parlerai de la deuxième de ces deux catégories.

10 conseils pour améliorer votre marketing musical

Je ne suis peut-être pas une star mondiale de la musique (ne vous inquiétez pas; cela changera lorsque ma mixtape tombera), mais je connais certainement beaucoup de choses sur le marketing numérique . Dans cet esprit, voici mes meilleurs conseils pour améliorer votre marketing musical.

1. Avoir un site Web

Si vous envisagez de vous vendre en ligne, avoir un site Web n’est pas négociable . C’est le guichet unique pour tout ce qui concerne votre numéro. Si je veux vérifier vos dates de tournée, vous réserver pour un spectacle, lire votre histoire ou acheter votre marchandise, votre site Web sera mon premier port d’escale.

Il y a une autre grande raison pour laquelle vous devriez créer votre site Web: c’est un espace sur lequel vous avez un contrôle total.

Bien sûr, vous voudrez également créer une suite sur les médias sociaux, mais des tiers sont propriétaires de ces plates-formes. Ces tiers peuvent (et font) apporter des modifications algorithmiques fréquentes qui pourraient réduire considérablement votre portée du jour au lendemain.

Vous ne voulez pas que votre marketing musical dépende entièrement d’eux.

OK, vous avez donc besoin d’un site Web, mais que doit-il inclure? Étant donné qu’il s’agit de votre site Web, cela pourrait être n’importe quoi. Cependant, au minimum, il devrait avoir:

• Un centre d’actualités: un espace pour annoncer des choses comme les nouvelles sorties, les futures tournées et les apparitions dans les médias.
• Magasin de produits dérivés: Vraisemblablement, vous voulez gagner de l’argent en tant qu’artiste musical, vous voulez donc vraiment qu’une boutique en ligne vende des choses comme des sweats à capuche, du vinyle ou des affiches.
• Dates de la tournée: les gens veulent vous voir en direct, alors dites-leur quand et où ils peuvent le faire (et fournissez des informations sur la façon d’obtenir des billets.)
• Liens sociaux: aidez les gens à trouver facilement vos profils sur les réseaux sociaux .
• Informations de contact : qu’il s’agisse d’un fan souhaitant poser une question ou d’un propriétaire de lieu qui souhaite vous réserver, assurez-vous de proposer une adresse e-mail, un formulaire de contact ou un autre moyen de contact.
• Lecteur de musique: un lecteur MP3 intégré (ou similaire) pour permettre aux gens d’écouter facilement votre musique.
• Inscription à la newsletter: Fournissez un moyen de vous inscrire à une newsletter, ce qui peut vous aider à créer une base de fans engagée.
• Votre biographie: les personnes qui atterrissent sur votre site vous ont activement recherché, alors donnez-leur quelques détails sur votre parcours, vos influences et qui vous êtes en tant qu’artiste.

2. Créez un dossier de presse électronique

Vous n’avez peut-être pas besoin d’un contrat d’enregistrement pour en faire un artiste ( demandez simplement à Chance the Rapper ), mais vous aurez besoin des médias de votre côté pour rehausser le profil de votre marque.

C’est pourquoi vous devriez avoir un dossier de presse électronique (EPK). Créer un EPK et l’envoyer à des publications, des blogueurs, des stations de radio, des conservateurs de listes de lecture, des lieux, des maisons de disques, des festivals, etc. peut faciliter la sécurisation des réservations et générer du buzz autour de votre numéro.

De nombreux artistes intègrent un EPK sur leur site Web. Cela a du sens: il contient de toute façon beaucoup des mêmes informations, et si quelqu’un cherche votre dossier de presse, il y a de fortes chances qu’il commence sur votre site.

De plus, plutôt que d’envoyer un PDF par e-mail à quelqu’un, vous pouvez simplement le diriger vers votre page de destination EPK .

Comme je l’ai mentionné, il devrait y avoir un croisement entre votre site Web et EPK. Cependant, un bon dossier de presse est plus qu’une simple version abrégée de votre site Web. Il devrait inclure:

• Votre bio: Dans le cadre d’un EPK, votre bio est votre argumentaire . C’est ainsi que vous pourriez vous présenter à quelqu’un en personne. Assurez-vous de ne pas dépasser deux ou trois phrases.
• Photos promotionnelles: tout d’ abord, des images accrocheuses peuvent faire la différence entre le fait que votre EPK soit regardé ou ignoré. Deuxièmement, les publications médiatiques ou les promoteurs peuvent avoir besoin de visuels à la hâte, alors assurez-vous qu’ils sont de haute qualité et incluent une gamme de formats (vertical et horizontal; couleur et noir et blanc).
• Votre musique: ces personnes n’ont peut-être jamais entendu votre son auparavant, alors incluez des liens vers vos morceaux les plus populaires ou intégrez un lecteur de musique dans votre EPK.
• Vos vidéos: la presse, les salles et les festivals intègrent souvent des clips vidéo dans leurs articles ou pages d’artiste, alors incluez vos meilleures vidéos dans votre dossier de presse. 
• Coupures de presse: Vous avez déjà attiré l’attention de la presse? Ajoutez des liens et des citations à partir de critiques et d’articles dans votre EPK pour prouver que vous en valez la peine.
• Liens sociaux: Bien que votre site Web fournisse un aperçu plus statique de qui vous êtes, vos profils sociaux doivent être mis à jour régulièrement pour donner un aperçu plus en temps réel de votre acte. Ajoutez des liens vers vos profils les plus actifs, de préférence avec des abonnés engagés et en croissance.
• Coordonnées: aidez les gens à réserver ou à écrire sur vous en rassemblant toutes vos coordonnées en un seul endroit.

3. Créez des comptes de médias sociaux pour votre musique 

Il était une fois, les fans de musique aimaient que leurs artistes préférés soient mystérieux et distants, aujourd’hui nous voulons un accès constant aux actes que nous aimons. Nous voulons savoir où vous êtes, ce que vous faites et ce qui vous inspire en ce moment. Les médias sociaux sont l’endroit où nous allons pour le découvrir.

Avoir un réseau social fort (et en croissance) suivi sur des sites comme Facebook, Instagram et Twitter peut faire une grande différence pour un acte prometteur. Aujourd’hui, il n’est pas rare que les artistes génèrent une tonne de buzz social avant même que les médias ne les remarquent.

Utilisez votre présence sociale pour parler directement aux fans, promouvoir votre musique, annoncer de nouvelles dates de tournées et généralement créer une communauté autour de votre travail.

4. Créez du contenu interactif pour améliorer le marketing musical

Les recherches montrent que les consommateurs sont plus susceptibles de penser positivement à votre marque et d’acheter votre produit (dans ce cas, votre musique) lorsqu’ils interagissent avec un contenu qui engage plusieurs sens .

De plus, 43% des consommateurs disent préférer le contenu vidéo interactif aux autres types de vidéo. Pourquoi? Parce que cela leur permet de décider quelles informations ils veulent voir et quand ils veulent les voir.

En bref, la création de contenu interactif peut être une grande victoire pour les actes musicaux. Voici quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler: 

Exemple de marketing musical 1: Mur de MF DOOM

Shep Bryan, co-fondateur du service de marketing musical Beaumonde, a créé un hommage interactif au légendaire rappeur MF DOOM. Il permet aux fans de cliquer sur la discographie diversifiée de DOOM, qui intègre tous ses nombreux alias et projets parallèles. C’est un peu comme une page Wikipédia interactive, en plus, elle comprend des liens vers chaque album sur Spotify.

Exemple de marketing musical 2: DJ dansant Khaled

La réalité augmentée est un autre moyen d’apporter de l’interactivité à votre contenu, et c’est un exemple fantastique de celui-ci en action. L’idée ici est que les fans pourraient créer du contenu mettant en vedette une version AR dansante de DJ Khaled pour promouvoir la collaboration de l’artiste avec Drake sur le morceau POPSTAR. En créant et partageant des vidéos, les fans de Khaled faisaient une grande partie du travail promotionnel pour lui.

5. Commercialisez votre musique sur autant de plates-formes que possible 

Jetons un coup d’œil aux personnes qui aiment le groupe Weezer sur Facebook.

Nous pouvons voir que le fan de Weezer moyen est un homme, âgé de 25 à 34 ans, mais il y en a aussi beaucoup dans la tranche des 35 à 44 ans, plus un intérêt décent chez les 18 à 24 ans (en particulier les femmes). 

Il y a de fortes chances que tous ces fans n’utilisent pas exclusivement une plate-forme numérique spécifique. Nous savons qu’ils sont sur Facebook, mais ils sont probablement aussi dans de nombreux autres endroits. Les plus jeunes peuvent préférer des plates-formes comme TikTok et YouTube, tandis que ceux qui sont les plus âgés pourraient préférer Pinterest et Twitter.

Il en va de même pour votre public. C’est pourquoi il est important de promouvoir votre musique sur un large éventail de plates-formes, y compris les sites de médias sociaux et les services de streaming.

De plus, ne négligez pas les opportunités de promotion croisée sur plusieurs plates-formes, par exemple en téléchargeant votre dernière vidéo sur YouTube, puis en partageant le lien via Facebook.

6. Créez un réseau pour commercialiser votre musique

Établir les bonnes relations peut vous aider dans votre quête de reconnaissance. Cependant, vous ne pouvez pas simplement attendre que ces connexions se produisent de manière organique. Vous devez vous montrer et y arriver grâce au réseautage.

Encore une fois, je ne suis pas un musicien de renommée mondiale, mais j’ai fait beaucoup de réseautage à mon époque. Voici quelques conseils clés sur la façon de réseauter efficacement:

• Tendez la main via les réseaux sociaux: trouvez des personnes qui travaillent dans les bons secteurs de l’industrie musicale, traquez-les sur les réseaux sociaux et connectez-vous avec elles. Lorsque vous contactez, ne leur demandez pas immédiatement de vous signer ou de vous réserver. Engagez une conversation. Dites-leur que vous aimez leur lieu ou leur travail, demandez-leur des conseils ou contribuez à leurs conversations en ligne.
• Obtenez du temps en face: en termes simples, soyez aussi actif que possible dans votre communauté locale. Jouez tous les spectacles et ouvrez les micros que vous pouvez, assistez à des ateliers et à des conférences et passez du temps dans des lieux qui réservent de nombreux artistes locaux.
• Adoptez un état d’esprit de réseautage: chaque conversation peut être l’occasion de réseauter. Vous pourriez parler à un chanteur local qui souhaite unir ses forces pour quelques spectacles ou à quelqu’un d’une association caritative qui organise un festival. Habituez-vous à transporter des cartes de visite et peut-être même des CD de démonstration, des clés USB ou des cartes à télécharger.
• Suivi: dans les ventes, 80% des transactions non courantes nécessitent au moins cinq suivis pour être conclus . La musique n’est probablement pas différente. Si vous ne faites pas l’effort de redémarrer les conversations bloquées, ne vous attendez pas à voir des résultats grâce au réseautage.

7. Campagnes de marketing par e-mail pour les musiciens

Vous pensez que le marketing par e-mail est une relique d’une époque révolue? Qu’il n’a aucun rôle à jouer dans votre stratégie de marketing musical?

Réfléchissez encore. Le marketing par e-mail peut être extrêmement efficace pour rehausser votre profil, créer une communauté et gagner de l’argent avec votre musique. Pourquoi pensez-vous que tant d’actes incitent les fans à s’inscrire à leurs newsletters?

Les statistiques le confirment. Le taux d’ouverture moyen des e-mails envoyés dans toutes les industries est de 21,33%, tandis que l’industrie de la musique connaît des taux légèrement plus élevés de 21,88%. Les taux de clics sont également légèrement supérieurs à la moyenne dans la musique, à 2,94% contre 2,62%.

En d’autres termes, si vous envoyez des e-mails à vos fans, il y a une chance supérieure à la moyenne qu’ils les ouvrent et cliquent sur les liens qu’ils contiennent. 

Tenez compte des éléments suivants lorsque vous travaillez sur votre marketing par e-mail:

• Incitez les fans à s’inscrire: essayez d’offrir un téléchargement de musique gratuit ou une réduction sur les produits dérivés.
• Faites un suivi efficace: une fois que quelqu’un s’est inscrit, envoyez immédiatement un e-mail de remerciement, ainsi que tous les cadeaux que vous avez promis.
• Offrez quelque chose de valeur: donnez aux gens une raison de rester abonnés, par exemple en leur offrant des informations sur votre processus de création ou en annonçant à l’avance les nouvelles dates de tournée.
• Monétisez votre liste de diffusion: ajoutez des CTA percutants qui attirent les lecteurs vers vos magasins de vente ou de billetterie.
• Respectez un calendrier: ne bombardez pas vos abonnés. À moins d’avoir de grandes nouvelles comme le lancement d’un album, un e-mail toutes les deux semaines devrait suffire, mais testez différentes fréquences et horaires pour voir ce qui fonctionne le mieux.

8. Présentez votre musique aux médias 

Le but ultime de votre marketing musical est de toucher de nouveaux publics, il est donc logique de toucher des personnes et des publications qui ont déjà leur propre public engagé.

Les types de marques que vous proposez varient probablement en fonction du type de musique que vous créez. Si votre station de radio locale joue exclusivement du hip-hop, mais que vous êtes la prochaine grande nouveauté de la scène oom-pah, cela ne fonctionnera probablement pas.

Cependant, en règle générale, vous devriez essayer d’atteindre:

• blogueurs de musique et de style de vie
• presse de l’industrie de la musique
• presse locale 
• radio locale
• radio nationale
• conservateurs de playlist

Sur ce dernier point, commencez par cibler les conservateurs Spotify non officiels. Il est peu probable que vous fassiez immédiatement partie de l’une des listes internes de Spotify, car elles sont fortement influencées par l’analyse des utilisateurs. Les conservateurs de listes de lecture non officiels populaires incluent:

• Pour l’amour des groupes
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Plaque de son
• Submithub
• Travaillez dur sur la liste de lecture

9. Créez des produits pour commercialiser votre musique 

Vous devriez certainement envisager de concevoir et de vendre vos produits dans le cadre de votre stratégie de marketing musical.

D’une part, le merch est une grande entreprise, avec des ventes mondiales atteignant près de 3,5 milliards de dollars en 2018.

Cependant, le merch n’est pas seulement un moyen direct de gagner de l’argent; cela peut être un outil de marketing à part entière. 

Les gens adorent porter des sweats à capuche et des t-shirts pour les bars et les concerts. Si quelqu’un voit un sweat à capuche qui lui plaît, peut-être interrogera-t-il cette personne à propos de l’artiste en question, cherchera-le sur Google ou sur Spotify. C’est comme avoir un tas de panneaux publicitaires ambulants!

10. Investissez dans votre musique, si possible

Le dicton «Il faut de l’argent pour gagner de l’argent» est peut-être un cliché, mais c’est souvent vrai.

Facebook en est un excellent exemple en action. Les pages comptant moins de 10000 fans affichent un taux d’engagement de seulement 0,52% pour l’activité organique (c’est-à-dire non rémunérée), donc si vous avez 9 999 fans, un peu plus de 50 s’engageront avec vos publications. Cela ne vaut guère la peine.

Cela doit être mieux pour les pages plus grandes et mieux connues, non? Faux! En fait, les pages avec plus de 100 000 fans ne voient que 0,1% d’engagement.

De plus en plus, les médias sociaux sont un environnement payant . Les publicités peuvent élargir considérablement votre portée et votre engagement, il vaut donc la peine d’investir un peu d’argent pour développer votre marque.

Bien sûr, il ne s’agit pas uniquement des médias sociaux. Vous pouvez également envisager de faire appel à un agent de relations publiques pour générer un buzz médiatique ou faire équipe avec une agence de création pour renforcer votre image de marque.

Conclusion

De toute évidence, il y a beaucoup de tactiques de marketing musical dans cet article. Suivre toutes ces stratégies vous prendra une grande partie de votre temps, et vous êtes un musicien, pas un spécialiste du marketing. 

Je ne vous suggère pas de tous les faire immédiatement. Commencez par créer votre site Web , augmentez votre suivi social et réseautez avec des personnes de votre scène locale.